martes, 1 de julio de 2008
AD: Las 22 leyes inmutables de la vida: un enfoque mercadológico
Por: Claudia Eugenia Ruiz Villaseñor
Quién no ha leído o al menos escuchado, acerca del famoso libro de Al Ries y Jack Trout “Las 22 Leyes Inmutables del Marketing”. En este artículo las presento dándoles un trato diferente a la que los autores refieren. Espero apreciable lector, que alguna de ellas te pueda ser útil, o al menos, logre esbozar en tu rostro una leve sonrisa.
1. LA LEY DEL LIDERAZGO "Es mejor ser el primero que ser el mejor".
Todas las compañías tuvimos o tendrán, una primera vez. Sin embargo, después de los 30 años de experiencia en el mercado, reconocemos que es preferible ser mejor, y no el primero; y mucho menos comprar, consumir o adquirir lo primero que te encuentres en el mercado.
2. LA LEY DE LA CATEGORÍA "Si no puede ser el primero en una categoría, cree una nueva en la que pueda ser el primero".
Se dice que cuando hay un nuevo producto en una categoría, éste procura satisfacer una necesidad específica en los consumidores y su índice de aceptación probablemente será alto. Esta ley aplica en nuestra forma de hacer relaciones personales, de pareja o de negocios. La primera impresión que generemos es y será, la primera y la única. Sin embargo, debemos tomar en consideración otras características por las cuales las demás personas deban aceptarnos: el convencimiento, mostrando la necesidad que nosotros satisfacemos en la vida de los demás.
3. LA LEY DE LA MENTE "Es mejor ser el primero en la mente que el primero en el punto de venta".
Tiene diferentes aplicaciones, para fines de este artículo presento dos:
La primera: Aplica a la típica relación extra marital, donde la esposa es la que se encuentra en el punto de venta (casa), haciendo los menesteres propios de su condición. Mientras la amante, se encuentra en cualquier lugar, menos en el punto de venta; pero eso sí, siempre presente en la mente del consumidor.
La segunda: Siempre hay que cumplir en el punto de venta, aunque la mente del consumidor tenga que concentrarse en la otra categoría para alcanzar y cubrir la cuota previamente establecida. Los clientes buscan satisfacer sus necesidades con alternativas antes conocidas las cuales no han sido percibidas por su mente.
4. LA LEY DE LA PERCEPCIÓN "El marketing no es una batalla de producto, es una batalla de percepciones".
Determinar si un producto es mejor que otro (hombre, mujer o quimera), es meramente perceptivo. El marketing nos dice que la percepción es la realidad, todo lo demás es una ilusión. Luego entonces, lo que el cliente o consumidor crea será lo que imperará a la hora de elegir un producto (hombre, mujer o ilusión), sin importar ante cuál producto esté. Cuestión de enfoques.
5. LEY DE LA CONCENTRACIÓN “El concepto más poderoso en marketing es apropiarse de una palabra en la mente de los prospectos”.
Existen miles de nombres en el mundo y podemos cruzarnos por la vida, con más de dos personas que tengan el mismo. Sin embargo, el hecho de usar el mismo apelativo, no significa que sea la misma persona. Lo que nos distingue de los demás, no es precisamente el nombre, sino todas aquellas características y cualidades que conforman nuestra personalidad, lo que nos hace ser únicos y por consiguiente lograr una posición en la mente de los que nos rodean, o de los prospectos.
6. LA LEY DE LA EXCLUSIVIDAD "Dos empresas no pueden poseer la misma palabra en la mente de los clientes”.
¿Exclusividad?... ¿qué es eso?. Hoy en día, queda claro que dos compañías (personas) sí pueden “poseer” a una tercera no sólo en la mente, sino también en línea (cama). Y ya con ganas, pueden poseer a una cuarta y hasta una quinta. Los consumidores podemos tener lealtad de marca, pero no ser fieles a ella; que no es lo mismo. Así entonces a través de la “diversificación” de consumo, podemos identificar la preferencia por una marca sobre otra.
7. LA LEY DE LA ESCALERA “De la estrategia que vaya a utilizar depende del escalón que ocupe en la escalera”.
Ascender por los diferentes niveles jerárquicos de una organización depende en gran medida, de la estrategia a utilizar. No se cuestiona el conocimiento, actitud y aptitud de los individuos para alcanzar los objetivos que cada uno tiene trazados dentro de la misma, pero si todos los caminos llegan a Roma entonces simplemente es cuestión de seleccionar cuál de ellos tomar. Así entonces, encontramos que muchos de los peldaños de la escalera son pisoteados por la ley del más gandalla, el más mezquino o la más “servicial”. Cuestión de estrategia y jerarquización para la toma de decisiones y logro de objetivos.
8. LA LEY DE LA DUALIDAD “A la larga, cada mercado se convierte en una carrera de dos participantes”.
En la lucha del marketing siempre quedan dos marcas que son las que se disputan el primer lugar, esto ocurre normalmente también en el matrimonio o cualquier otra relación de pareja. Donde la lucha se concentra entre dos participantes, donde lo primordial es tener la razón, pretender ser más inteligente que el otro y competir por hacer valer “sus derechos”. En esta lucha, otro que esté en un tercer lugar puede sacar provecho, planificando una estrategia a corto plazo haciendo uso de las leyes 3 y 9 de este apartado.
9. LA LEY DE LO OPUESTO “Si opta por el segundo puesto su estrategia está determinada por el líder”.
Tener el segundo puesto o ser el segundo frente, no es tan malo después de todo. Finalmente el líder determinará quién es el mejor; si el primero o el segundo. Esta decisión dependerá en gran medida de las cualidades intrínsecas y extrínsecas del producto. La estrategia debe ir enfocada al punto fuerte del competidor; ya que el competidor del segundo lugar debe presentar al consumidor lo opuesto, o sea no ser mejor, sino diferente.
10. LEY DE LA DIVISIÓN “Con el tiempo, una categoría se dividirá para convertirse en dos o más categorías”.
Algunas aplicaciones
a) Algunas empresas (hombres) utilizan la ley de la división para tener varias categorías (mujeres) de producto. Dependiendo del tipo de producto principal que se maneje, la división se puede realizar tomando en consideración diferentes variables: línea económica, de precio alto, por funcionalidad, practicidad, elasticidad y conveniencia.
b) Algunas sociedades (parejas) al llegar a la etapa de “madurez”, deciden hacer divisiones de tal suerte que de ellas, se generen dos o más categorías (hijos). Si este es su caso, hay que tomarlo con mucho cuidado; ya que colocar en el mercado más de tres categorías puede resultar arriesgado y sumamente costoso al largo plazo.
11. LA LEY DE LA PERSPECTIVA “Los efectos del marketing son de largo plazo”.
Igual que las adicciones. Dependiendo del tipo de sustancias que nos metamos por la nariz, venas o cualquier otro lado; los efectos “chidos” de estas son instantáneos, pero los negativos son a largo plazo y a veces, en el corto. El número de neuronas que son aniquiladas y las consecuencias de estos hechos cada vez que le damos un “jalón”, depende en gran medida de dos variables: frecuencia y tipo. La contraparte de esta ley podemos ubicarla en El Deporte, donde los efectos a largo plazo también son capitalizados y directamente proporcionales a nuestro bienestar físico y mental. Usted decide.
12. LA LEY DE EXTENSIÓN DE LÍNEA “Existe una presión irresistible para extender el valor de la marca”.
Estadísticamente está comprobado que la necesidad de trascendencia del ser humano, no se encuentra precisamente enfocada a plantar un árbol o escribir un libro. Por lo general, el hombre considera necesario procrear a fin de trascender en la vida, y si no lo cree, pregúntele a sus padres. El marketing moderno ha evolucionado, y nosotros también. Se ha preguntado alguna vez ¿cómo quieres trascender en esta vida?.
13. LA LEY DEL SACRIFICIO “Tiene que renunciar a algo para conseguir algo”.
“En una empresa hay tres cosas que sacrificar: línea de productos, mercado meta, y cambio constante”. La vida no se cansa de darnos oportunidades para muchas cosas, entre tantas, tendremos que sacrificar tal vez más de tres para hacer una adecuada selección y estar seguros por cuál de los caminos que se abren frente a nosotros deseamos caminar. Mi pequeño amigo Larousse dice que sacrificar, significa “exponer a un riesgo o situación desfavorable para obtener algún beneficio”. Cuando estamos claros en los objetivos que nos hemos planteado, esos sacrificios habrán valido la pena, para que al final del recorrido estemos satisfechos de haber logrado con éxito todo aquello que nos hicimos merecedores.
14. LEY DE LOS ATRIBUTOS “Por cada atributo, hay otro contrario igual de efectivo”.
Es indispensable buscar y generar una “diferenciación de atributos” que podamos ofrecer a nivel profesional, personal y moral en contra de la competencia. Una vez que identifiquemos esos atributos, debemos promover su importancia para incrementar nuestra participación en la vida y para con las personas.
15. LA LEY DE LA SINCERIDAD “Cuando admita algo negativo, el prospecto le reconocerá algo positivo”.
Debemos bajar la guardia siempre que nos enfrentamos ante un acontecimiento en donde inevitablemente los hechos nos sentencien como culpables, de esta forma podemos tener indulgencia por parte del ofendido. Al admitir un aspecto negativo debe crearse un beneficio que convenza al opositor de un aspecto positivo, ya que no todo puede ser tan malo. Esta ley, funciona bien en los niveles profesional, laboral y de pareja.
16. LA LEY DE LA SINGULARIDAD “En cada situación sólo una jugada producirá resultados sustanciales”.
Una solución específica para un problema particular. En situaciones de vida donde la toma de decisiones es crucial, sólo una alternativa nos permitirá salir adelante. Fuerza y Determinación son la clave.
17. LA LEY DE LO IMPREDECIBLE “Salvo que usted escriba los planes de sus competidores no podrá predecir el futuro”.
No podemos predecir nuestro futuro ni los acontecimientos que en nuestra vida se presentarán. Si bien debemos fijarnos metas a corto, mediano y largo plazo es inevitable que nos enfrentemos a situaciones impredecibles. Frustración, no es la palabra o sentimiento que deba atormentarnos, por ello Flexibilidad debe ser en gran medida quien nos ayude en estos procesos.
18. LA LEY DEL ÉXITO “El éxito suele llevar a la arrogancia y la arrogancia al fracaso”.
Encontrar el punto de equilibrio entre los beneficios que conlleva el éxito y seguir con los pies bien plantados sobre la tierra suena casi imposible. Si esto sucede, si se empieza a olvidar el punto de partida y los resbalones que se sufrieron para llegar a ser una persona exitosa, cuando nuestra mirada se enfoque únicamente hacia lo más alto y nuestro trato con los demás sea de arrogancia; bastará con recordar que la vida es un carrusel. ¡Cuidado!, porque cuando se está arriba se puede estar de nuevo abajo, sólo que esta vez el golpe será más fuerte de lo que alguna vez fue, empezar desde abajo.
19. LA LEY DEL FRACASO “El fracaso es parte de nuestra vida y debemos aceptarlo”.
Prolongar la aceptación de un fracaso hará prolongar el tormento que éste genera, aceptarlo en el menor tiempo reduce las posibles pérdidas. Un fracaso no se puede “arreglar”, ya que perder tiempo en ello conducirá a un doble fracaso.
20. LA LEY DE LA NOTA SENSACIONALISTA “En muchas ocasiones la situación es lo contrario de lo que aparece en la prensa”.
El sensacionalismo conduce a presentar al cliente una situación que realmente no existe. Si queremos lograr algo revolucionario durante nuestra estancia en la tierra, será mejor no tratar de llamar la atención con acontecimientos banales, o en el peor de los casos, distraernos a nosotros mismos y confundir a los demás con lo que no somos. Intentar que los demás vean lo que deseamos ser, y no en ser lo que verdaderamente somos, no es invertir el tiempo, es perder de tiempo.
21. LA LEY DE LA ACELERACIÓN “Los programas que triunfan no se construyen sobre caprichos sino sobre tendencias”.
Aplicaciones:
a) Para cualquier decisión, es importante determinar el tiempo sobre el cual trabajaremos. Cumplir nuestros “caprichos” no necesariamente nos ayudan a lograr objetivos, por el contrario, nos desvía de ellos.
b) Ahora que si de cumplir “caprichos” de esos “rapiditos” se trata, el tiempo está establecido de antemano: ya, ipso facto y el objetivo es muy claro: a ver quién llega primero, en cuyo caso la aceleración tendrá que ser utilizada ventajosamente con y en contra de nuestro adversario.
22. LEY DE LOS RECURSOS “Sin los fondos adecuados, una idea no despegará del suelo”.
Quien diga que el dinero no da la felicidad es porque nunca lo ha tenido. Usando la ley 17 de este apartado, donde la flexibilidad es una herramienta que facilita, me pondré en el papel de que el dinero no da la felicidad... pero ¡cómo ayuda!. Los recursos sí son importantes, y en algunos casos: determinantes.
Quién no ha leído o al menos escuchado, acerca del famoso libro de Al Ries y Jack Trout “Las 22 Leyes Inmutables del Marketing”. En este artículo las presento dándoles un trato diferente a la que los autores refieren. Espero apreciable lector, que alguna de ellas te pueda ser útil, o al menos, logre esbozar en tu rostro una leve sonrisa.
1. LA LEY DEL LIDERAZGO "Es mejor ser el primero que ser el mejor".
Todas las compañías tuvimos o tendrán, una primera vez. Sin embargo, después de los 30 años de experiencia en el mercado, reconocemos que es preferible ser mejor, y no el primero; y mucho menos comprar, consumir o adquirir lo primero que te encuentres en el mercado.
2. LA LEY DE LA CATEGORÍA "Si no puede ser el primero en una categoría, cree una nueva en la que pueda ser el primero".
Se dice que cuando hay un nuevo producto en una categoría, éste procura satisfacer una necesidad específica en los consumidores y su índice de aceptación probablemente será alto. Esta ley aplica en nuestra forma de hacer relaciones personales, de pareja o de negocios. La primera impresión que generemos es y será, la primera y la única. Sin embargo, debemos tomar en consideración otras características por las cuales las demás personas deban aceptarnos: el convencimiento, mostrando la necesidad que nosotros satisfacemos en la vida de los demás.
3. LA LEY DE LA MENTE "Es mejor ser el primero en la mente que el primero en el punto de venta".
Tiene diferentes aplicaciones, para fines de este artículo presento dos:
La primera: Aplica a la típica relación extra marital, donde la esposa es la que se encuentra en el punto de venta (casa), haciendo los menesteres propios de su condición. Mientras la amante, se encuentra en cualquier lugar, menos en el punto de venta; pero eso sí, siempre presente en la mente del consumidor.
La segunda: Siempre hay que cumplir en el punto de venta, aunque la mente del consumidor tenga que concentrarse en la otra categoría para alcanzar y cubrir la cuota previamente establecida. Los clientes buscan satisfacer sus necesidades con alternativas antes conocidas las cuales no han sido percibidas por su mente.
4. LA LEY DE LA PERCEPCIÓN "El marketing no es una batalla de producto, es una batalla de percepciones".
Determinar si un producto es mejor que otro (hombre, mujer o quimera), es meramente perceptivo. El marketing nos dice que la percepción es la realidad, todo lo demás es una ilusión. Luego entonces, lo que el cliente o consumidor crea será lo que imperará a la hora de elegir un producto (hombre, mujer o ilusión), sin importar ante cuál producto esté. Cuestión de enfoques.
5. LEY DE LA CONCENTRACIÓN “El concepto más poderoso en marketing es apropiarse de una palabra en la mente de los prospectos”.
Existen miles de nombres en el mundo y podemos cruzarnos por la vida, con más de dos personas que tengan el mismo. Sin embargo, el hecho de usar el mismo apelativo, no significa que sea la misma persona. Lo que nos distingue de los demás, no es precisamente el nombre, sino todas aquellas características y cualidades que conforman nuestra personalidad, lo que nos hace ser únicos y por consiguiente lograr una posición en la mente de los que nos rodean, o de los prospectos.
6. LA LEY DE LA EXCLUSIVIDAD "Dos empresas no pueden poseer la misma palabra en la mente de los clientes”.
¿Exclusividad?... ¿qué es eso?. Hoy en día, queda claro que dos compañías (personas) sí pueden “poseer” a una tercera no sólo en la mente, sino también en línea (cama). Y ya con ganas, pueden poseer a una cuarta y hasta una quinta. Los consumidores podemos tener lealtad de marca, pero no ser fieles a ella; que no es lo mismo. Así entonces a través de la “diversificación” de consumo, podemos identificar la preferencia por una marca sobre otra.
7. LA LEY DE LA ESCALERA “De la estrategia que vaya a utilizar depende del escalón que ocupe en la escalera”.
Ascender por los diferentes niveles jerárquicos de una organización depende en gran medida, de la estrategia a utilizar. No se cuestiona el conocimiento, actitud y aptitud de los individuos para alcanzar los objetivos que cada uno tiene trazados dentro de la misma, pero si todos los caminos llegan a Roma entonces simplemente es cuestión de seleccionar cuál de ellos tomar. Así entonces, encontramos que muchos de los peldaños de la escalera son pisoteados por la ley del más gandalla, el más mezquino o la más “servicial”. Cuestión de estrategia y jerarquización para la toma de decisiones y logro de objetivos.
8. LA LEY DE LA DUALIDAD “A la larga, cada mercado se convierte en una carrera de dos participantes”.
En la lucha del marketing siempre quedan dos marcas que son las que se disputan el primer lugar, esto ocurre normalmente también en el matrimonio o cualquier otra relación de pareja. Donde la lucha se concentra entre dos participantes, donde lo primordial es tener la razón, pretender ser más inteligente que el otro y competir por hacer valer “sus derechos”. En esta lucha, otro que esté en un tercer lugar puede sacar provecho, planificando una estrategia a corto plazo haciendo uso de las leyes 3 y 9 de este apartado.
9. LA LEY DE LO OPUESTO “Si opta por el segundo puesto su estrategia está determinada por el líder”.
Tener el segundo puesto o ser el segundo frente, no es tan malo después de todo. Finalmente el líder determinará quién es el mejor; si el primero o el segundo. Esta decisión dependerá en gran medida de las cualidades intrínsecas y extrínsecas del producto. La estrategia debe ir enfocada al punto fuerte del competidor; ya que el competidor del segundo lugar debe presentar al consumidor lo opuesto, o sea no ser mejor, sino diferente.
10. LEY DE LA DIVISIÓN “Con el tiempo, una categoría se dividirá para convertirse en dos o más categorías”.
Algunas aplicaciones
a) Algunas empresas (hombres) utilizan la ley de la división para tener varias categorías (mujeres) de producto. Dependiendo del tipo de producto principal que se maneje, la división se puede realizar tomando en consideración diferentes variables: línea económica, de precio alto, por funcionalidad, practicidad, elasticidad y conveniencia.
b) Algunas sociedades (parejas) al llegar a la etapa de “madurez”, deciden hacer divisiones de tal suerte que de ellas, se generen dos o más categorías (hijos). Si este es su caso, hay que tomarlo con mucho cuidado; ya que colocar en el mercado más de tres categorías puede resultar arriesgado y sumamente costoso al largo plazo.
11. LA LEY DE LA PERSPECTIVA “Los efectos del marketing son de largo plazo”.
Igual que las adicciones. Dependiendo del tipo de sustancias que nos metamos por la nariz, venas o cualquier otro lado; los efectos “chidos” de estas son instantáneos, pero los negativos son a largo plazo y a veces, en el corto. El número de neuronas que son aniquiladas y las consecuencias de estos hechos cada vez que le damos un “jalón”, depende en gran medida de dos variables: frecuencia y tipo. La contraparte de esta ley podemos ubicarla en El Deporte, donde los efectos a largo plazo también son capitalizados y directamente proporcionales a nuestro bienestar físico y mental. Usted decide.
12. LA LEY DE EXTENSIÓN DE LÍNEA “Existe una presión irresistible para extender el valor de la marca”.
Estadísticamente está comprobado que la necesidad de trascendencia del ser humano, no se encuentra precisamente enfocada a plantar un árbol o escribir un libro. Por lo general, el hombre considera necesario procrear a fin de trascender en la vida, y si no lo cree, pregúntele a sus padres. El marketing moderno ha evolucionado, y nosotros también. Se ha preguntado alguna vez ¿cómo quieres trascender en esta vida?.
13. LA LEY DEL SACRIFICIO “Tiene que renunciar a algo para conseguir algo”.
“En una empresa hay tres cosas que sacrificar: línea de productos, mercado meta, y cambio constante”. La vida no se cansa de darnos oportunidades para muchas cosas, entre tantas, tendremos que sacrificar tal vez más de tres para hacer una adecuada selección y estar seguros por cuál de los caminos que se abren frente a nosotros deseamos caminar. Mi pequeño amigo Larousse dice que sacrificar, significa “exponer a un riesgo o situación desfavorable para obtener algún beneficio”. Cuando estamos claros en los objetivos que nos hemos planteado, esos sacrificios habrán valido la pena, para que al final del recorrido estemos satisfechos de haber logrado con éxito todo aquello que nos hicimos merecedores.
14. LEY DE LOS ATRIBUTOS “Por cada atributo, hay otro contrario igual de efectivo”.
Es indispensable buscar y generar una “diferenciación de atributos” que podamos ofrecer a nivel profesional, personal y moral en contra de la competencia. Una vez que identifiquemos esos atributos, debemos promover su importancia para incrementar nuestra participación en la vida y para con las personas.
15. LA LEY DE LA SINCERIDAD “Cuando admita algo negativo, el prospecto le reconocerá algo positivo”.
Debemos bajar la guardia siempre que nos enfrentamos ante un acontecimiento en donde inevitablemente los hechos nos sentencien como culpables, de esta forma podemos tener indulgencia por parte del ofendido. Al admitir un aspecto negativo debe crearse un beneficio que convenza al opositor de un aspecto positivo, ya que no todo puede ser tan malo. Esta ley, funciona bien en los niveles profesional, laboral y de pareja.
16. LA LEY DE LA SINGULARIDAD “En cada situación sólo una jugada producirá resultados sustanciales”.
Una solución específica para un problema particular. En situaciones de vida donde la toma de decisiones es crucial, sólo una alternativa nos permitirá salir adelante. Fuerza y Determinación son la clave.
17. LA LEY DE LO IMPREDECIBLE “Salvo que usted escriba los planes de sus competidores no podrá predecir el futuro”.
No podemos predecir nuestro futuro ni los acontecimientos que en nuestra vida se presentarán. Si bien debemos fijarnos metas a corto, mediano y largo plazo es inevitable que nos enfrentemos a situaciones impredecibles. Frustración, no es la palabra o sentimiento que deba atormentarnos, por ello Flexibilidad debe ser en gran medida quien nos ayude en estos procesos.
18. LA LEY DEL ÉXITO “El éxito suele llevar a la arrogancia y la arrogancia al fracaso”.
Encontrar el punto de equilibrio entre los beneficios que conlleva el éxito y seguir con los pies bien plantados sobre la tierra suena casi imposible. Si esto sucede, si se empieza a olvidar el punto de partida y los resbalones que se sufrieron para llegar a ser una persona exitosa, cuando nuestra mirada se enfoque únicamente hacia lo más alto y nuestro trato con los demás sea de arrogancia; bastará con recordar que la vida es un carrusel. ¡Cuidado!, porque cuando se está arriba se puede estar de nuevo abajo, sólo que esta vez el golpe será más fuerte de lo que alguna vez fue, empezar desde abajo.
19. LA LEY DEL FRACASO “El fracaso es parte de nuestra vida y debemos aceptarlo”.
Prolongar la aceptación de un fracaso hará prolongar el tormento que éste genera, aceptarlo en el menor tiempo reduce las posibles pérdidas. Un fracaso no se puede “arreglar”, ya que perder tiempo en ello conducirá a un doble fracaso.
20. LA LEY DE LA NOTA SENSACIONALISTA “En muchas ocasiones la situación es lo contrario de lo que aparece en la prensa”.
El sensacionalismo conduce a presentar al cliente una situación que realmente no existe. Si queremos lograr algo revolucionario durante nuestra estancia en la tierra, será mejor no tratar de llamar la atención con acontecimientos banales, o en el peor de los casos, distraernos a nosotros mismos y confundir a los demás con lo que no somos. Intentar que los demás vean lo que deseamos ser, y no en ser lo que verdaderamente somos, no es invertir el tiempo, es perder de tiempo.
21. LA LEY DE LA ACELERACIÓN “Los programas que triunfan no se construyen sobre caprichos sino sobre tendencias”.
Aplicaciones:
a) Para cualquier decisión, es importante determinar el tiempo sobre el cual trabajaremos. Cumplir nuestros “caprichos” no necesariamente nos ayudan a lograr objetivos, por el contrario, nos desvía de ellos.
b) Ahora que si de cumplir “caprichos” de esos “rapiditos” se trata, el tiempo está establecido de antemano: ya, ipso facto y el objetivo es muy claro: a ver quién llega primero, en cuyo caso la aceleración tendrá que ser utilizada ventajosamente con y en contra de nuestro adversario.
22. LEY DE LOS RECURSOS “Sin los fondos adecuados, una idea no despegará del suelo”.
Quien diga que el dinero no da la felicidad es porque nunca lo ha tenido. Usando la ley 17 de este apartado, donde la flexibilidad es una herramienta que facilita, me pondré en el papel de que el dinero no da la felicidad... pero ¡cómo ayuda!. Los recursos sí son importantes, y en algunos casos: determinantes.
sábado, 28 de junio de 2008
SIMULACIONES REPRESENTATIVAS: La globalización ¿paradoja en las prácticas artísticas actuales?
Por: Eduardo Acosta Arreola
¿Qué es la globalización? ¿Cuál es su relación con el arte? ¿Bajo qué paradigma se pude mirar a la esfera del arte en un mundo globalizado? ¿Existe una posición política y social del arte ante los cambios producidos en la cultura por los modos de producción actual?
Las preguntas nos pueden llevar por diversas direcciones, por un lado, el término "globalización" ha adquirido una fuerte carga emotiva. Algunos consideran que la globalización es un proceso beneficioso (una clave para el desarrollo económico futuro en el mundo), a la vez que inevitable e irreversible. Otros la ven con recelo, incluso temor, debido a que consideran que suscita una mayor desigualdad dentro de cada país y entre los distintos países, amenaza el empleo y las condiciones de vida y obstaculiza el progreso social.
La globalización surge en los 80 como un concepto económico que emerge de las universidades de Harvard, Columbia y Stanford, las cuales difundieron y popularizaron rápidamente a través de artículos de mercadotecnia diseñados para sacar las economías de los países más avanzados. Inmediatamente después, fue apropiado por el discurso político neoliberal, para definir la orientación de un “nuevo” modelo económico y de producción. Por lo tanto, contaminó el análisis sociológico y antropológico (sobre todo, en sus aplicaciones al campo cultural), ya que el concepto amenazaba las estructuras y mecanismos de inserción social. [1]
Así, el deslizamiento del concepto entre una pura teoría económica y el discurso político y cultural introduce una renovada visión de modernidad, que instaura el imaginario global, devolviendo una experiencia individual y colectiva que justifica y precede a sus redes de información, es decir los medios masivos de comunicación.
Ahora bien, ¿la globalización perjudica o ayuda al arte? Es indudable que la globalización influye directamente sobre la cultura, y recordemos que el arte es una minúscula parte de ella.
Tenemos entonces que el arte responde de varias maneras. Para algunos, ante el nuevo sistema, los conceptos de nación, territorio y frontera son colapsados dando paso a una nueva geografía horizontal dominada por el poder tecnológico[2], y, sobre todo, económico de las grandes compañías trasnacionales que necesitan lenguajes, instituciones y usos internacionales que hagan posible la comunicación en escala global.
La globalización sólo es posible en un orbe que ha sido previamente reorganizado por el colonialismo, con la cultura occidental actuando como un macrosistema que articula el mundo contemporáneo.[3]
Cuando vamos a ver una exposición de arte contemporáneo nos sentimos raros, ya que lo vemos no corresponde con o que nos han enseñado que es el arte, y lo que nos han enseñado que es arte, como concepto, surge en Europa en el XV. Pero, paradójicamente, estamos dispuestos a aceptar que cada época, por sus propias necesidades culturales, expresa una forma determinada de arte que le es propia y, por tanto, distinta a formas artísticas del pasado.
“Antaño, el arte debía preparar o anunciar un mundo futuro: hoy propone modelos de universos posibles.”[4]
Entonces, ¿cómo determinar lo que caracteriza a nuestro tiempo y, por lo tanto, lo define? La mejor manera de hacerlo es, como ya vimos, contextualizando en función de los modos de producción y la tecnología, así pues, el arte tiene que enfrentar, plasmar, interpretar o demostrar, quiera o no, lo que es la globalización.
En la actualidad se debate como problemática del arte la identidad y legitimación del mismo como respuesta a la globalización, donde hay una parte del arte que empuja hacia un sistema radial, y otro en pos de una efectiva interconexión de todo el planeta mediante una trama reticular de comunicaciones e intercambios.
Mari Carmen Ramírez señala que el problema central no radica en la afirmación o en la negación de una determinada identidad (sea esta nacional, regional o continental), sino en la toma de posiciones con respecto a los condicionantes económicos y sociales que determinan el acceso o la falta de acceso a redes de intercambio artístico global.[5] Es decir, el problema central es quien legitima a las identidades. La identidad, no debemos olvidar, es una construcción que sirve para hegemonizar el poder. Y es el poder, o sus esferas, incluida la del arte, quienes legitiman o no a las prácticas artísticas.
La siguiente pregunta sería ¿cómo es el arte y cómo son las prácticas artísticas en la actualidad? Pues al igual que en el pasado, siguen siendo muy diversas y se podrían hasta clasificar, pero ¿cómo son las prácticas artísticas legitimadas por la esfera del arte?
Hoy las prácticas artísticas, o las obras de arte, ya no tienen por objetivo formar realidades imaginarias o utópicas, intentan modelos de acción o modos de existencia, dentro de la realidad existente.
“… aparece la figura del artista internacional de la instalación, nómada postmoderno que se desplaza de una exhibición internacional a otra, llevando en su maleta los elementos de la futura obra o las herramientas para hacerla in situ. Esta figura, alegórica de los procesos de globalización, representa una ruptura clave con la figura del artista-artesano vinculado con un taller, donde realiza su obra para ser exportada. El artista se exporta ahora a sí mismo. Su trabajo se aproxima más al del gerente o el ingeniero, que viajan constantemente para atender proyectos y negocios específicos. El taller, ese lugar vulcánico ancestralmente vinculado con el artista, queda más como laboratorio de proyecto y diseño que de producción. Se quiebra así el vínculo físico demiurgo-taller-obra, que los asociaba en un espacio fijado y, más allá, con un locus y sus genios. Este tipo de obra y metodología están en relación genética con el lenguaje minimal-conceptual internacional. Con ellas se facilita y abarata notablemente un tipo de circulación basada en las bienales, las muestras temáticas y otras formas de exhibición colectiva "global".[6]
Existe en el arte actual una herencia de los años 60 y 70, donde podríamos destacar algunas características principales; es procesual, es decir, esta orientado hacia el objeto o producto a través de su proceso y realización; regularmente se desarrolla en emplazamientos públicos y toma forma de intervención temporal; se sirve de la tecnología y de los medios de comunicación con el fin de enviar mensajes que subviertan las intenciones usuales de las formas comerciales; utilizan métodos colaborativos de ejecución, es decir realizan investigación preliminar, así como la actividad organizativa y la orientación de los participantes.[7]
El arte actual es por definición un arte híbrido, donde la participación se convierte en un medio de autoexpresión y/o autorrepresentación. Tenemos pues, que lo novedoso dejó de ser un criterio o un juicio de valor para calificar a la obra de arte.
Actualmente se encuentra presente la posibilidad de un arte relacional (un arte que toma por horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado)[8] y surge a propósito de la globalización y de la extensión de la misma a casi la totalidad, por no decir que a todos, de los aspectos culturales.
Entonces tenemos que la diferencia entre las prácticas artísticas actuales y las del pasado, es el lenguaje artístico, la forma:
“Muy a menudo se define la forma como un contorno que se opone a un contenido. Pero la estética modernista habla de belleza formal refiriéndose a una especie de (con)fusión entre forma y fondo, a una adecuación ingeniosa de éste a aquella. Se juzga una obra a través de su forma plástica; la crítica más recurrente, en relación a las nuevas prácticas artísticas, suele consistir en negarles toda eficacia formal o en revelar sus carencias en la resolución formal. Si observamos las prácticas artísticas contemporáneas, más que de formas habría que hablar de formaciones: en oposición a un objeto cerrado sobre sí mismo por medio de un estilo y una firma, el arte actual muestra que no hay forma más que el encuentro, en relación dinámica que conecta una proposición artística con otras formaciones artísticas o no.”[9]
Así, pues las prácticas artísticas actuales buscan entablar un dialogo directo a través de las interacciones humanas, es decir, radican en la invención de relaciones entre sujetos, donde la forma no toma su consistencia hasta que se juega con las interacciones.
Esta forma de entender el arte y la relación del artista con los procesos de transformación social es algo que en cierta manera recorre todo el movimiento de reacción ante la globalización.
Por último, ¿las prácticas artísticas actuales son una resistencia contra la globalización o son reflejo de la época? ¿de qué modo estas prácticas se incrustan e la esfera del arte? ¿para validarse a sí mismas? Muchas de las preguntas aquí planteadas quedan sin respuesta y surgen otras.
Grupos de activistas subvierten y amenazan el lenguaje del poder al tiempo que crean su propio lenguaje y artistas que, cuestionando los límites de lo estético, llegan a cuestionar los límites de lo social. Pero no nos confundamos: el peso aquí se centra en la destrucción de la dominación explotadora sobre los seres humanos y el medio ambiente y en la construcción de alternativas a dicha dominación, la lucha simbólica siendo tan sólo un aspecto de muchos otros frentes y modalidades de lucha.
Sin duda, dentro del espectro cultural sigue existiendo una paradoja que nos muestra el único reducto de resistencia que nos queda a los seres humanos, ante los embates tecnológicos y económicos de la globalización, el arte.
BIBLIOGRAFÍA
Blanco, Paloma, Modos de hacer, arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001.
Mosquera, Gerardo, “Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural”, texto publicado en Zonas de Silencio, Rijksakademie van beeldende kunsten, Ámsterdam, 2001.
Ramírez, Mari Carmen, “Identidad o legitimación. Apuntes sobre la globalización y arte en América Latina”, Arte Latina, noviembre 2000.
Debriose, Oliver, “Soñando en la pirámide”, Curare, No.17, enero-junio, 2001.
[1] Debriose, Oliver, “Soñando en la pirámide”, Curare, No.17, enero-junio, 2001.
[2] Ramírez, Mari Carmen, “Identidad o legitimación. Apuntes sobre la globalización y arte en América Latina”, Arte Latina,
[3] Mosquera, Gerardo, “Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural”, en Zonas de Silencio, Rijksakademie van beeldende kunsten, Ámsterdam, 2001.
[4] Bourriaud, Nicolas, “Estética relacional”, en Blanco, Paloma, Modos de hacer, arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001.
[5] Ramírez, Mari Carmen, Op. CIt.
[6] Mosquera, Gerardo, Op. Cit.
[7] Felshin, Nina, “Pero ¿esto es arte? El espíritu del arte como activismo”, en Blanco, Paloma, Op. Cit.
[8] Bourriaud, Nicolas, Op. Cit.
[9] Ibid.
¿Qué es la globalización? ¿Cuál es su relación con el arte? ¿Bajo qué paradigma se pude mirar a la esfera del arte en un mundo globalizado? ¿Existe una posición política y social del arte ante los cambios producidos en la cultura por los modos de producción actual?
Las preguntas nos pueden llevar por diversas direcciones, por un lado, el término "globalización" ha adquirido una fuerte carga emotiva. Algunos consideran que la globalización es un proceso beneficioso (una clave para el desarrollo económico futuro en el mundo), a la vez que inevitable e irreversible. Otros la ven con recelo, incluso temor, debido a que consideran que suscita una mayor desigualdad dentro de cada país y entre los distintos países, amenaza el empleo y las condiciones de vida y obstaculiza el progreso social.
La globalización surge en los 80 como un concepto económico que emerge de las universidades de Harvard, Columbia y Stanford, las cuales difundieron y popularizaron rápidamente a través de artículos de mercadotecnia diseñados para sacar las economías de los países más avanzados. Inmediatamente después, fue apropiado por el discurso político neoliberal, para definir la orientación de un “nuevo” modelo económico y de producción. Por lo tanto, contaminó el análisis sociológico y antropológico (sobre todo, en sus aplicaciones al campo cultural), ya que el concepto amenazaba las estructuras y mecanismos de inserción social. [1]
Así, el deslizamiento del concepto entre una pura teoría económica y el discurso político y cultural introduce una renovada visión de modernidad, que instaura el imaginario global, devolviendo una experiencia individual y colectiva que justifica y precede a sus redes de información, es decir los medios masivos de comunicación.
Ahora bien, ¿la globalización perjudica o ayuda al arte? Es indudable que la globalización influye directamente sobre la cultura, y recordemos que el arte es una minúscula parte de ella.
Tenemos entonces que el arte responde de varias maneras. Para algunos, ante el nuevo sistema, los conceptos de nación, territorio y frontera son colapsados dando paso a una nueva geografía horizontal dominada por el poder tecnológico[2], y, sobre todo, económico de las grandes compañías trasnacionales que necesitan lenguajes, instituciones y usos internacionales que hagan posible la comunicación en escala global.
La globalización sólo es posible en un orbe que ha sido previamente reorganizado por el colonialismo, con la cultura occidental actuando como un macrosistema que articula el mundo contemporáneo.[3]
Cuando vamos a ver una exposición de arte contemporáneo nos sentimos raros, ya que lo vemos no corresponde con o que nos han enseñado que es el arte, y lo que nos han enseñado que es arte, como concepto, surge en Europa en el XV. Pero, paradójicamente, estamos dispuestos a aceptar que cada época, por sus propias necesidades culturales, expresa una forma determinada de arte que le es propia y, por tanto, distinta a formas artísticas del pasado.
“Antaño, el arte debía preparar o anunciar un mundo futuro: hoy propone modelos de universos posibles.”[4]
Entonces, ¿cómo determinar lo que caracteriza a nuestro tiempo y, por lo tanto, lo define? La mejor manera de hacerlo es, como ya vimos, contextualizando en función de los modos de producción y la tecnología, así pues, el arte tiene que enfrentar, plasmar, interpretar o demostrar, quiera o no, lo que es la globalización.
En la actualidad se debate como problemática del arte la identidad y legitimación del mismo como respuesta a la globalización, donde hay una parte del arte que empuja hacia un sistema radial, y otro en pos de una efectiva interconexión de todo el planeta mediante una trama reticular de comunicaciones e intercambios.
Mari Carmen Ramírez señala que el problema central no radica en la afirmación o en la negación de una determinada identidad (sea esta nacional, regional o continental), sino en la toma de posiciones con respecto a los condicionantes económicos y sociales que determinan el acceso o la falta de acceso a redes de intercambio artístico global.[5] Es decir, el problema central es quien legitima a las identidades. La identidad, no debemos olvidar, es una construcción que sirve para hegemonizar el poder. Y es el poder, o sus esferas, incluida la del arte, quienes legitiman o no a las prácticas artísticas.
La siguiente pregunta sería ¿cómo es el arte y cómo son las prácticas artísticas en la actualidad? Pues al igual que en el pasado, siguen siendo muy diversas y se podrían hasta clasificar, pero ¿cómo son las prácticas artísticas legitimadas por la esfera del arte?
Hoy las prácticas artísticas, o las obras de arte, ya no tienen por objetivo formar realidades imaginarias o utópicas, intentan modelos de acción o modos de existencia, dentro de la realidad existente.
“… aparece la figura del artista internacional de la instalación, nómada postmoderno que se desplaza de una exhibición internacional a otra, llevando en su maleta los elementos de la futura obra o las herramientas para hacerla in situ. Esta figura, alegórica de los procesos de globalización, representa una ruptura clave con la figura del artista-artesano vinculado con un taller, donde realiza su obra para ser exportada. El artista se exporta ahora a sí mismo. Su trabajo se aproxima más al del gerente o el ingeniero, que viajan constantemente para atender proyectos y negocios específicos. El taller, ese lugar vulcánico ancestralmente vinculado con el artista, queda más como laboratorio de proyecto y diseño que de producción. Se quiebra así el vínculo físico demiurgo-taller-obra, que los asociaba en un espacio fijado y, más allá, con un locus y sus genios. Este tipo de obra y metodología están en relación genética con el lenguaje minimal-conceptual internacional. Con ellas se facilita y abarata notablemente un tipo de circulación basada en las bienales, las muestras temáticas y otras formas de exhibición colectiva "global".[6]
Existe en el arte actual una herencia de los años 60 y 70, donde podríamos destacar algunas características principales; es procesual, es decir, esta orientado hacia el objeto o producto a través de su proceso y realización; regularmente se desarrolla en emplazamientos públicos y toma forma de intervención temporal; se sirve de la tecnología y de los medios de comunicación con el fin de enviar mensajes que subviertan las intenciones usuales de las formas comerciales; utilizan métodos colaborativos de ejecución, es decir realizan investigación preliminar, así como la actividad organizativa y la orientación de los participantes.[7]
El arte actual es por definición un arte híbrido, donde la participación se convierte en un medio de autoexpresión y/o autorrepresentación. Tenemos pues, que lo novedoso dejó de ser un criterio o un juicio de valor para calificar a la obra de arte.
Actualmente se encuentra presente la posibilidad de un arte relacional (un arte que toma por horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado)[8] y surge a propósito de la globalización y de la extensión de la misma a casi la totalidad, por no decir que a todos, de los aspectos culturales.
Entonces tenemos que la diferencia entre las prácticas artísticas actuales y las del pasado, es el lenguaje artístico, la forma:
“Muy a menudo se define la forma como un contorno que se opone a un contenido. Pero la estética modernista habla de belleza formal refiriéndose a una especie de (con)fusión entre forma y fondo, a una adecuación ingeniosa de éste a aquella. Se juzga una obra a través de su forma plástica; la crítica más recurrente, en relación a las nuevas prácticas artísticas, suele consistir en negarles toda eficacia formal o en revelar sus carencias en la resolución formal. Si observamos las prácticas artísticas contemporáneas, más que de formas habría que hablar de formaciones: en oposición a un objeto cerrado sobre sí mismo por medio de un estilo y una firma, el arte actual muestra que no hay forma más que el encuentro, en relación dinámica que conecta una proposición artística con otras formaciones artísticas o no.”[9]
Así, pues las prácticas artísticas actuales buscan entablar un dialogo directo a través de las interacciones humanas, es decir, radican en la invención de relaciones entre sujetos, donde la forma no toma su consistencia hasta que se juega con las interacciones.
Esta forma de entender el arte y la relación del artista con los procesos de transformación social es algo que en cierta manera recorre todo el movimiento de reacción ante la globalización.
Por último, ¿las prácticas artísticas actuales son una resistencia contra la globalización o son reflejo de la época? ¿de qué modo estas prácticas se incrustan e la esfera del arte? ¿para validarse a sí mismas? Muchas de las preguntas aquí planteadas quedan sin respuesta y surgen otras.
Grupos de activistas subvierten y amenazan el lenguaje del poder al tiempo que crean su propio lenguaje y artistas que, cuestionando los límites de lo estético, llegan a cuestionar los límites de lo social. Pero no nos confundamos: el peso aquí se centra en la destrucción de la dominación explotadora sobre los seres humanos y el medio ambiente y en la construcción de alternativas a dicha dominación, la lucha simbólica siendo tan sólo un aspecto de muchos otros frentes y modalidades de lucha.
Sin duda, dentro del espectro cultural sigue existiendo una paradoja que nos muestra el único reducto de resistencia que nos queda a los seres humanos, ante los embates tecnológicos y económicos de la globalización, el arte.
BIBLIOGRAFÍA
Blanco, Paloma, Modos de hacer, arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001.
Mosquera, Gerardo, “Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural”, texto publicado en Zonas de Silencio, Rijksakademie van beeldende kunsten, Ámsterdam, 2001.
Ramírez, Mari Carmen, “Identidad o legitimación. Apuntes sobre la globalización y arte en América Latina”, Arte Latina, noviembre 2000.
Debriose, Oliver, “Soñando en la pirámide”, Curare, No.17, enero-junio, 2001.
[1] Debriose, Oliver, “Soñando en la pirámide”, Curare, No.17, enero-junio, 2001.
[2] Ramírez, Mari Carmen, “Identidad o legitimación. Apuntes sobre la globalización y arte en América Latina”, Arte Latina,
[3] Mosquera, Gerardo, “Notas sobre globalización, arte y diferencia cultural”, en Zonas de Silencio, Rijksakademie van beeldende kunsten, Ámsterdam, 2001.
[4] Bourriaud, Nicolas, “Estética relacional”, en Blanco, Paloma, Modos de hacer, arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001.
[5] Ramírez, Mari Carmen, Op. CIt.
[6] Mosquera, Gerardo, Op. Cit.
[7] Felshin, Nina, “Pero ¿esto es arte? El espíritu del arte como activismo”, en Blanco, Paloma, Op. Cit.
[8] Bourriaud, Nicolas, Op. Cit.
[9] Ibid.
viernes, 27 de junio de 2008
EDITORIAL: Agradecimientos
Para ser una especie en extinción resulté bastante querido, aceptado y apoyado por una diversidad de entidades -humanas y no- que hicieron suyo el Manifiesto Dodo y que comprendieron el mensaje: el límite sólo existe en nuestra mente.
Mención especial merece Maura Hill que tuvo a bien producir uno de los mejores retratos existentes sobre mi persona y que engalana esta página.
Agradezco a Mirna Martínez quien se comprometió a darme movimiento para dinamizar las secciones y lo que vaya haciendo falta. En caso de incumplimiento, caerá sobre ella la maldición Dodo.
Daniel Hosoya contribuyó a resolver los problemas técnicos de mi presencia en el ciberespacio.
Valeria Martínez –la de la bonita sonrisa- tuvo la genialidad de aportar otra personalidad a mi multifacética presencia, misma que verán más adelante y que se titula El Dodo de la Mancha.
A todos los Dodos Honorarios que han contribuido con material propio y ajeno al nacimiento de este proyecto les doy las gracias con todas mis plumas.
Devolviendo la atención aplaudo y beso muchas veces al Abuelo que fue el instigador para meterme en estos trances tecnológicos y abrirme a este mundo extraño pero fascinante y que, desde su blog (abueloinheartny.blogspot.com), me ha echado muchas porras para que sus lectores también me visiten.
A Youtube que facilitó los videos correspondientes a las participaciones cinematográficas de algunos de mis parientes que, aunque no les hacen mucha justicia, sí son fieles a nuestro espíritu juguetón y emprendedor. Saludos y un baile para Porky.
Vaya un Baile Dodo para todos aquellos que han tenido la gentileza de comentar los trabajos aquí expuestos. No sean tímidos, sigan haciéndolo y pasen la voz.
Y aunque ya lo saben se los repito: El último de los Dodos es un proyecto que vive de los demás para los demás.
Mención especial merece Maura Hill que tuvo a bien producir uno de los mejores retratos existentes sobre mi persona y que engalana esta página.
Agradezco a Mirna Martínez quien se comprometió a darme movimiento para dinamizar las secciones y lo que vaya haciendo falta. En caso de incumplimiento, caerá sobre ella la maldición Dodo.
Daniel Hosoya contribuyó a resolver los problemas técnicos de mi presencia en el ciberespacio.
Valeria Martínez –la de la bonita sonrisa- tuvo la genialidad de aportar otra personalidad a mi multifacética presencia, misma que verán más adelante y que se titula El Dodo de la Mancha.
A todos los Dodos Honorarios que han contribuido con material propio y ajeno al nacimiento de este proyecto les doy las gracias con todas mis plumas.
Devolviendo la atención aplaudo y beso muchas veces al Abuelo que fue el instigador para meterme en estos trances tecnológicos y abrirme a este mundo extraño pero fascinante y que, desde su blog (abueloinheartny.blogspot.com), me ha echado muchas porras para que sus lectores también me visiten.
A Youtube que facilitó los videos correspondientes a las participaciones cinematográficas de algunos de mis parientes que, aunque no les hacen mucha justicia, sí son fieles a nuestro espíritu juguetón y emprendedor. Saludos y un baile para Porky.
Vaya un Baile Dodo para todos aquellos que han tenido la gentileza de comentar los trabajos aquí expuestos. No sean tímidos, sigan haciéndolo y pasen la voz.
Y aunque ya lo saben se los repito: El último de los Dodos es un proyecto que vive de los demás para los demás.
Let’s do The Dodo.
El ultimo de los Dodos
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